Óperas de Haendel na Inglaterra

                   

    

 George Friederic Haendel, nasceu em 1685 na cidade de Halle na Saxónia. Conseguiu destacar-se entre os grandes compositores de ópera do seu tempo, apresentando suas óperas nos grandes centros como Alemanha e Itália.  Em 1711 Haendel recebeu um convite para apresentar a ópera Rinaldo, na Inglaterra, onde “ele esteve paradoxalmente como um autêntico representante da arte Italiana.” (Bukofzer pg 324).

   Com o crescente interesse do público inglês pela ópera italiana, alguns nobres fundaram a Royal Academy of Music (1718-1719), uma sociedade, que tinha como objetivo, apresentar ópera para os ingleses. Haendel, Giovanni Bonocini (1670-1747) e Filipo Amadei (1690-1730) foram contratados para compor as óperas. Durante o período mais próspero da Royal Academy of Music, Haendel escreveu algumas de suas melhores óperas, como Radamisto (1720), Ottone (1723), Giulio Cesare (1724), Rodelinda (1725) e Admeto (1727). Durante este período Haendel enfrentou serios problemas devido a alguns desentendimentos entre dois de seus cantores, que culminou em uma briga durante uma apresentação.

[...] “houve na ópera grandes distúrbios, causados pelos partidários das duas famosas damas rivais, Cuzzoni e Faustina. A contenda, de início, foi travada apenas com assobios de uma lado e palmas do outro, mas decorrido algum tempo os adversários passaram aos miados e a outras grandes indecências. E, muito embora estivesse presente a princesa Carolina, não houve respeito que contivesse a grosseria dos contendores.”(Graut e Palisca pg 459).    

    Escrever ópera Italiana para o público londrino fez com que Haendel  tivesse bastante cuidado na escolha dos libretos.

 “o fato de as obras se destinarem a um público que não entendia o Italiano exigia-lhe que tivesse em mente o elenco que poderia reunir para uma determinada ópera, pois os Londrinos estavam mais interessados em ouvir determinados cantores do que propriamente no tema ou no enredo.(Graut e Palisca pg. 463).

    Em suas óperas Haendel abordava diversos assuntos, que freqüentemente também eram utilizados pelos compositores daquele período, eram aventuras, histórias de magia e algumas adaptações de cenas da vida de alguns heróis de Roma. As formas musicais também eram as mesmas utilizadas durante o século XVIII.

“Ao longo de toda sua carreira Haendel permaneceu essencialmente fiel as formas básicas da ópera seria: recitativo, arioso, ária e duetos ocasionais e conjuntos maiores para solistas. Apenas em um aspecto ele transcende a ópera convencional, isto é, na criação da grande scena dramática. A grande scena é um complexo musicalmente continuo em que os recitativos secco e accompagnato  alternam com Arias ou mesmo fragmentos  em uma sessão livre, ditadas apenas pelas exigências dramáticas de cada situação.”( Bukofzer pg 327).

     Essa relação contrastante entre os recitativos e as Arias, pode ser vista, embora em menor proporção, em Giulio Cesare ( III acto, cena 4).Ex.1 

“Nesta cena César surge numa praia depois de ter fugido a nado das tropas inimigas, A cena começa com um ritornello, descrevendo a brisa marinha a que César se dirige na sua ária, mas este é interrompido por um recitativo com acompanhamento de cordas. Nesse recitativo César faz um balanço da situação, perguntando, em tom sobressaltado: <<Para onde irei? Quem me ajudara? Onde estão minhas tropas?>> Cada pergunta é sublinhada por notas pontuadas nas cordas, produzindo um efeito de uma fanfarra dissonante e distorcida. Voltamos depois a ouvir por instantes o Ritornello, antes de César iniciar sua ária, Aure deh per pietà (<<Brisas por amor de Deus>>), acompanhada pela música da brisa. Após a secção intermédia,onde seria de esperar uma repetição da capo, surge um recitativo acompanhado, ilustrando o momento em que César se apercebe da situação desesperada em que se encontra. Só depois disso é cantado o da capo. Alterando ligeiramente a sucessão convencional dos trechos musicais, Haendel criou uma cena cheia de atmosfera, tensão e realismo.” (Palisca 2007 pg 464).

Ex.1 George Frideric Haendel, Giulio Cesare, III acto, cena 4, ária: Aure deh per Pietà

     Com o passar dos anos, o estilo composicional utilizado por Haendel, vai, sendo substituído por um estilo bastante utilizado por compositores italianos da época, tratava-se de um estilo mais melodioso, que pode ser visto em Xerxes (1738). Que na primeira cena do I acto, Haendel trabalhou as frases de maneira claramente articulada e homofonicamente acompanhadas. Na terceira cena, a melodia desenvolve-se com frases bem definidas, com um ou outro prolongamento de coloratura. Os violinos e as flautas respondem a melodia da voz em eco e o trecho é encerrado com uma longa recapitulação.  

Ex.2 Haendel, Xerxes, I acto, cena 3, ária: Vá godendo vezzoso e bello

        Haendel, assim como outros compositores de sua época, procurava explorar o virtuosismo de seus cantores. Nas óperas de Haendel podem ser encontradas árias com excelentes exercícios de coloratura até canções lentas com uma expressividade um tanto simples, quando comparada com suas composições mais elaboradas. Essa variedade e qualidade encontrada nos processos composicionais das óperas de Haendel, portanto, deram a ele lugar entre os grandes compositores de ópera italiana do inicio do século XVIII.

ÓPERAS (Haendel House Museum)
Ano		Ópera			Libreto
1705		Almira, a rainha de castela			F.C. Feustking
1705		Nero			F.C. Feustking
1707		Rodrigo			F. Silvani
1708		Florindo			H. Hinsch
1709		Agrippina			V. Grimani
1711		Rinaldo			G. Rossi
1712		II Pastor Fido			G. Rossi
1713		Teseo			N.F. Haym
1713		Lucio cornelio Sillva			G. Rossi
1715		Amadigi di Gaula			N.F. Haym
1720		Radamisto			N.F. Haym
1721		Muzio Scevola			P.A. Rolli
1721		Floridante			P.A. Rolli
1723		Otto			N.F. Haym
1723		Flavio			N.F. Haym
1724		Giulio Cesare			N.F. Haym
1724		Tarmelano			N.F. Haym
1725		Rodelinda			N.F. Haym
1726		Publio Cornelio Scipione			P.A. Rolli
1726		Alessandro			P.A. Rolli
1727		Admeto
1727		Ricardo Primo			P.A. Rolli
1728		Siroe			N.F. Haym
1728		Tolomeo			N.F. Haym
1729		Lotario			Salvi
1730		Partenope			S. Stampiglia
1731		Poro			Metastasio
1732		Ezio			Metastasio
1732		Sosarme			Salvi
1733		Orlando			C.S. Capece
1734		Arianna in Creta			P. Pariati
1734		II Pastor Fido			G. Rossi
1735		Ariodante			Salvi
1735		Alcina			L. Ariosto
1736		Atalanta			B. Valeriano
1737		Arminio			Salvi
1737		Giustino			Beregan
1737		Berenice			Salvi
1738		Faramondo			A. Zeno
1738		Xerxes			N. Minato
1740		Imeneo			S. Stampiglia
1741		Deidamia			P.A. Rolli

  André Luiz Carvalho da Costa

 FONTES E REFERÊNCIAS

BUKOFZER,Manfred F. Music in the Baroque Era – From Montiverdi to Bach. w.w.Norton e Company.Icn.New York 1947.

Candé, Rolande de. História Universal da Música. Tradução: Eduardo Brandão. Ed. Martins Fontes, São Paulo, 2001.

GROUT, Donald V. e PALISCA, Claude V. História da música ocidental. Tradução: Ana Luiza Maria, Lisboa, Gradiva, 2007.

Seligman, Evaldine R. Understanding the Art of Vocal Embellishment in Haendel’s Ópera Seria. University of Northern Colorado Greeley, CO. 2007.

FONTES ELETRÔNICAS

Cummings,Laurence. Opera synopses. Handel House Museum.

http://www.handelhouse.org/discover/george-frideric-handel/opera-synopses

Lobo, Luiz. Handel (O Barroco Protestante). Wooz. Arte e Cultura.                           http://www.wooz.org.br/musicahandel.htm